#html-body [data-pb-style=CD2IIIN]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Με το πρώτο τεύχος του Παίζω πιάνο τραγουδώντας εγκαινιάζουμε μια νέα μέθοδος πιάνου για παιδιά και μια νέα εκπαιδευτική πρόταση που υπογράφει ο γνωστός πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής, που πρόκειται να ολοκληρωθεί σε τρία τεύχη.
Ο συγγραφέας αξιοποιώντας την πολύχρονη διδακτική του εμπειρία προσπαθεί να εισάγει τους μικρούς μας φίλους στον κόσμο της μουσικής και του πιάνου με έναν απλό, γοητευτικό τρόπο, μέσα από ένα σύγχρονο τρόπο διδασκαλίας, προσαρμοσμένο στις ανάγκες της εποχής, ελπίζοντας να εμπνεύσει δασκάλους και μαθητές και το βιβλίο να αποτελέσει ένα πολύτιμο βοήθημα σε αυτό το κοινό τους ταξίδι.
Τα χαρακτηριστικά της μεθόδου αυτής είναι:
Η σταδιακή εξοικείωση του μαθητή με το πιάνο και την παρτιτούρα μέσα από μελωδίες, τραγούδια και ασκήσεις, με αργά και σταθερά βήματα.
Ο βιωματικός τρόπος εκμάθησης της μουσικής ιδιαίτερα μέσα από τη χρήση της φωνής (ακούω, τραγουδώ, παίζω), ένα στοιχείο που βοηθά στην ανάπτυξη της ακουστικής ικανότητας, της μουσικότητας και της φαντασίας του μαθητή.
Οι ¨συνοδείες¨ του δασκάλου που επιτρέπουν στο μαθητή να νιώσει τη σταθερότητα του ρυθμού, τη διαφορετική διάθεση κάθε κομματιού και τη χαρά του να μοιράζεται με το δάσκαλο του μια πλούσια ηχητική εμπειρία.
Το online ακουστικό υλικό που συνοδεύει το βιβλίο, έχει σα σκοπό να κάνει πιο εύκολη και ευχάριστη τη διαδικασία της μάθησης τόσο για τους μαθητές όσο και για τους δασκάλους. Το ηχητικό υλικό μπορεί επίσης να βοηθήσει τους μαθητές που δυσκολεύονται με την ανάγνωση της παρτιτούρας, προσφέροντας τους ένα πολύτιμο εργαλείο στη διαδικασία της εκμάθησης των κομματιών.Περιλαμβάνει:i. Τις ηχογραφήσεις των κομματιών σε πλήρη μορφή (πιάνο-τραγούδι-συνοδεία)ii. Μόνο τη συνοδεία έτσι ώστε ο μαθητής να μπορεί να εξασκείται μόνος του.Τα παιχνίδια μίμησης όπου ο μαθητής μαθαίνει να παίζει χωρίς παρτιτούρα τα πρώτα του απλά μουσικά μοτίβα στα μαύρα και στα άσπρα πλήκτρα.
Η ευφάνταστη, χαρούμενη εικονογράφηση, που προσφέρει ένα ευχάριστο εικαστικό περιβάλλον για τις μικρές ηλικίες.Το παράρτημα μουσικών όρων και συμβόλων, που περιλαμβάνει τα βασικά στοιχεία θεωρίας και μουσικής ερμηνείας που είναι απαραίτητα για την κατανόηση των κομματιών και την απόδοση των μουσικών αποχρώσεων της μουσικής.
Αξίζει να αναφερθεί ότι το υλικό της μεθόδου αυτής θα μπορούσε να χρησιμεύσει και στους δασκάλους μουσικοκινητικής.

#html-body [data-pb-style=BIHFYD0]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}”Όλοι γνωρίζουν την ποπ, όλοι την αναγνωρίζουν και έχουν άποψη γι’ αυτήν. Ωστόσο, η καλλιτεχνική και φιλοσοφική της ιδιαιτερότητα παραμένει ελάχιστα μελετημένη, σαν ένα ταμπού να βαραίνει αυτήν την μουσική φόρμα που γεννήθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα και της οποίας το πεπρωμένο συνδέεται με τις τεχνικές συνθήκες παραγωγής και διάχυσής της.
Η ιστορική σύνδεσή της με τον κόσμο της φωνογραφίας και κατ’ επέκταση της πολιτιστικής βιομηχανίας εννοείται γενικά ως ψόγος, ως το ντροπιαστικό στίγμα μιας μουσικής που έχει πάψει να είναι πλήρως μουσική και έχει συμβιβαστεί με την ιδιότητα του εμπορεύματος. Η ηχογράφηση και οι συνέπειές της θεωρείται ότι έχουν υποβαθμίσει την μουσική, ότι έχουν αλλοιώσει αυτό ακριβώς που την προστάτευε από την τυποποίηση, και παράγουν μαζικά μια καταναλώσιμη μουσική φόρμα, που είναι μεν απολύτως προσβάσιμη, αλλά και απολύτως μέτρια.
Στο βιβλίο αυτό, η Agnès Gayraud εξετάζει το βάθος και το πλάτος της δημοφιλούς μουσικής ξεκινώντας από την καρδιά των έργων, και ξεδιπλώνει όλα τα είδη και όλα τα παράδοξά της, για να αποκαλύψει τις ανύποπτες και πλούσιες αισθητικές προεκτάσεις μιας μουσικής τέχνης που είναι ίσως η σημαντικότερη του εικοστού αιώνα.”από το οπισθόφυλλο του βιβλίου

#html-body [data-pb-style=K35JKBW]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Ο Chopin πέτυχε κάτι πραγματικά αξιοσημείωτο με τους δύο κύκλους των Σπουδών op. 10 και op. 25, που δημοσιεύθηκαν το 1833 και το 1837 αντίστοιχα. Μάλλον κανείς πριν από αυτόν δεν είχε συνθέσει κομμάτια τεχνικής πρακτικής που ταυτόχρονα έφτασαν σε τέτοια μουσικά ύψη. Οι Σπουδές του Chopin είναι κομμάτια χαρακτήρων γεμάτα ένταση, γραμμένα για την αίθουσα συναυλιών. Τα βιρτουοζικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των μακροχρόνιων επιτυχιών όπως το «Revolutionary Etude» op. 10 αρ. 12 ανήκουν στο βασικό ρεπερτόριο του πιανίστα. Εκτός από τους δύο κύκλους op. 10 και op. 25, αυτή η έκδοσή Urtext περιέχει επίσης τρεις Σπουδές χωρίς αριθμό opus, τις οποία ο Chopin συνέθεσε για μια παριζιάνικη μέθοδο πιάνου το 1840.
Περιεχόμενα:
Etude a minor op. 10,2Etude A flat major op. 10,10Etude C major op. 10,1Etude C major op. 10,7Etude C minor op. 10,12 [Revolution]Etude c sharp minor op. 10,4Etude E major op. 10,3Etude E flat major op. 10,11Etude e flat minor op. 10,6Etude F major op. 10,8Etude f minor op. 10,9Etude G flat major op. 10,5Etude a minor op. 25,11Etude a minor op. 25,4Etude A flat major op. 25,1Etude c minor op. 25,12Etude c sharp minor op. 25,7Etude D flat major op. 25,8Etude e minor op. 25,5Etude F major op. 25,3Etude f minor op. 25,2Etude G flat major op. 25,9Etude g sharp minor op. 25,6Etude b minor op. 25,10Etude A flat major KK IIb, 3,2Etude D flat major KK IIb, 3,3Etude f minor KK IIb, 3,1

#html-body [data-pb-style=U71COCN]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Variations on a theme by Rossini from the opera “La Cenerentola” 
 

#html-body [data-pb-style=GGH9NPM]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}
 
Ως ένθερμος λάτρης της μουσικής του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς διέθετε βαθιά κατανόηση της αντίστιξης και εξαιρετική δεξιοτεχνία στον συγκεκριμένο τομέα. Μετά την επίσκεψή του στη Λειψία για τον εορτασμό της 200ής επετείου από τον θάνατο του Μπαχ, ο Σοστακόβιτς ξεκίνησε τον εκτενή κύκλο του έργου του, τα 24 Πρελούδια και Φούγκες για πιάνο, ως φόρο τιμής στον σπουδαίο προκάτοχό του. Αν και αρχικά τα έργα αυτά αγνοήθηκαν και δεν εκτιμήθηκαν, τόσο στη Σοβιετική Ένωση όσο και στη Δύση, σταδιακά εδραιώθηκαν στο συναυλιακό ρεπερτόριο. Τα πρελούδια και οι φούγκες, σε δύο τόμους των δώδεκα κομματιών ο καθένας, παρουσιάζονται εδώ.

#html-body [data-pb-style=AIQEVW9]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Contents: Four Sea Interludes (Peter Grimes) · Passacaglia (Peter Grimes) · Sinfonia da Requiem · Variations on a Theme of Frank Bridge.
Study Score

#html-body [data-pb-style=K4DHMEK]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Οι χορδές μαντολίνου της Ernie Ball Earthwood Mandolin Medium Loop End είναι κατασκευασμένες από μίγμα 80% χαλκού και 20% ψευδάργυρου τυλιγμένου γύρω από ένα επικασσιτερωμένο, εξαγωνικής διατομής, ατσάλινο πυρήνα.
Οι πλέον δημοφιλείς χορδές ακουστικών οργάνων, παράγουν έναν «τραγανό», καμπανιστό τόνο με ευχάριστες αρμονικές.
ΔΙΑΜΕΤΡΗΜΑ: .010, .014, .024w, .036

#html-body [data-pb-style=B9T1F0L]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Βελτιώστε την εμπειρία του κουρδίσματος με το Ernie Ball ProTune USB-C Clip-On Tuner. Το ProTune συνδυάζει απαράμιλλη ακρίβεια με πέντε λειτουργίες κουρδίσματος σε μια έγχρωμη οθόνη υψηλής ορατότητας, ειδικά σχεδιασμένη για μουσικούς που απαιτούν ακρίβεια και αξιοπιστία.
Εξασφαλίστε την ευκολία μιας επαναφορτιζόμενης μπαταρίας USB-C για παρατεταμένο παιχνίδι και μια ευέλικτη βάση που υπόσχεται τέλεια τοποθέτηση στα περισσότερα headstocks.