#html-body [data-pb-style=V9A2SU9]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Variations on a theme by Corelli F major in the style of Giuseppe Tartini

#html-body [data-pb-style=CD2IIIN]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Με το πρώτο τεύχος του Παίζω πιάνο τραγουδώντας εγκαινιάζουμε μια νέα μέθοδος πιάνου για παιδιά και μια νέα εκπαιδευτική πρόταση που υπογράφει ο γνωστός πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής, που πρόκειται να ολοκληρωθεί σε τρία τεύχη.
Ο συγγραφέας αξιοποιώντας την πολύχρονη διδακτική του εμπειρία προσπαθεί να εισάγει τους μικρούς μας φίλους στον κόσμο της μουσικής και του πιάνου με έναν απλό, γοητευτικό τρόπο, μέσα από ένα σύγχρονο τρόπο διδασκαλίας, προσαρμοσμένο στις ανάγκες της εποχής, ελπίζοντας να εμπνεύσει δασκάλους και μαθητές και το βιβλίο να αποτελέσει ένα πολύτιμο βοήθημα σε αυτό το κοινό τους ταξίδι.
Τα χαρακτηριστικά της μεθόδου αυτής είναι:
Η σταδιακή εξοικείωση του μαθητή με το πιάνο και την παρτιτούρα μέσα από μελωδίες, τραγούδια και ασκήσεις, με αργά και σταθερά βήματα.
Ο βιωματικός τρόπος εκμάθησης της μουσικής ιδιαίτερα μέσα από τη χρήση της φωνής (ακούω, τραγουδώ, παίζω), ένα στοιχείο που βοηθά στην ανάπτυξη της ακουστικής ικανότητας, της μουσικότητας και της φαντασίας του μαθητή.
Οι ¨συνοδείες¨ του δασκάλου που επιτρέπουν στο μαθητή να νιώσει τη σταθερότητα του ρυθμού, τη διαφορετική διάθεση κάθε κομματιού και τη χαρά του να μοιράζεται με το δάσκαλο του μια πλούσια ηχητική εμπειρία.
Το online ακουστικό υλικό που συνοδεύει το βιβλίο, έχει σα σκοπό να κάνει πιο εύκολη και ευχάριστη τη διαδικασία της μάθησης τόσο για τους μαθητές όσο και για τους δασκάλους. Το ηχητικό υλικό μπορεί επίσης να βοηθήσει τους μαθητές που δυσκολεύονται με την ανάγνωση της παρτιτούρας, προσφέροντας τους ένα πολύτιμο εργαλείο στη διαδικασία της εκμάθησης των κομματιών.Περιλαμβάνει:i. Τις ηχογραφήσεις των κομματιών σε πλήρη μορφή (πιάνο-τραγούδι-συνοδεία)ii. Μόνο τη συνοδεία έτσι ώστε ο μαθητής να μπορεί να εξασκείται μόνος του.Τα παιχνίδια μίμησης όπου ο μαθητής μαθαίνει να παίζει χωρίς παρτιτούρα τα πρώτα του απλά μουσικά μοτίβα στα μαύρα και στα άσπρα πλήκτρα.
Η ευφάνταστη, χαρούμενη εικονογράφηση, που προσφέρει ένα ευχάριστο εικαστικό περιβάλλον για τις μικρές ηλικίες.Το παράρτημα μουσικών όρων και συμβόλων, που περιλαμβάνει τα βασικά στοιχεία θεωρίας και μουσικής ερμηνείας που είναι απαραίτητα για την κατανόηση των κομματιών και την απόδοση των μουσικών αποχρώσεων της μουσικής.
Αξίζει να αναφερθεί ότι το υλικό της μεθόδου αυτής θα μπορούσε να χρησιμεύσει και στους δασκάλους μουσικοκινητικής.

#html-body [data-pb-style=PIW7P2O]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Εκτός από τις διάσημες Rococo Variations, ο Pyotr I. Tchaikovsky συνέθεσε και ένα άλλο έργο για σόλο τσέλο: το Pezzo capriccioso, Έργο 62. Το έργο είναι αφιερωμένο στον Brandoukoff (Brandukov), με τον οποίο το παρουσίασε για πρώτη φορά στο περίφημο καλλιτεχνικό σαλόνι της οικογένειας Μπεναρδάκη, τον Φεβρουάριο του 1888. Ο ίδιος ο σολίστ πρότεινε μερικές μικρές τροποποιήσεις στο σόλο μέρος. Ακόμη και ο σπουδαίος βιρτουόζος του τσέλου και δάσκαλος, Maurice Gendron, ασχολήθηκε ξανά με το έργο, εμπλουτίζοντας το σόλο με περισσότερες βιρτουόζικες λεπτομέρειες και προσθέτοντας μια cadenza, μια εκτεταμένη ανακεφαλαίωση και ένα παρατεταμένο τέλος στο Pezzo.
Η παρούσα έκδοση δίνει τη δυνατότητα στον εκτελεστή να αποκτήσει μια πλήρη εικόνα των διαφορετικών εκδοχών και επιπέδων του έργου. Οι δακτυλισμοί, οι ενδείξεις δοξαριών και τα ερμηνευτικά βοηθήματα – εκτός από αυτά που περιλαμβάνονται στα πρόσθετα μέρη – είναι έργο του Maurice Gendron.

#html-body [data-pb-style=HUVYTJ0]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Film Music – Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφική μουσικήKalinak Kathryn — Μακροπούλου Έφη (μετάφραση)
Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφική μουσικήΣε αυτή την περιεκτική, σαφή και απόλυτα συναρπαστική επισκόπηση της κινηματογραφικής μουσικής, η Kathryn Kalinak, μία από τις εξέχουσες αυθεντίες σε αυτό το αντικείμενο, παρουσιάζει στους αναγνώστες σημαντικούς συνθέτες και μουσικά είδη αλλά και σύγχρονες θεωρητικές έννοιες για το πώς και το γιατί λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική.
Σε όλο το βιβλίο υιοθετεί μια παγκόσμια οπτική, εξετάζοντας την κινηματογραφική μουσική στην Ασία και στη Μέση Ανατολή, όπως και στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σημαντικές συνεργασίες μεταξύ σκηνοθετών και συνθετών –για παράδειγμα, του Alfred Hitchcock με τον Bernard Herrmann, του Akira Kurosawa με τον Fumio Hayasaka, του Federico Fellini με τον Nino Rota– διερευνώνται εξονυχιστικά, το ίδιο και οι συχνά παραμελημένες πρακτικές της εποχής του βωβού κινηματογράφου.
Όπως τονίζει η Kalinak, η κινηματογραφική μουσική μπορεί να κάνει πολλά πράγματα, από το να εδραιώσει μια διάθεση μέχρι να αποσαφηνίσει σημεία της πλοκής και να προκαλέσει συναισθήματα που γίνονται μόνο αμυδρά αντιληπτά μέσα από τις εικόνες.
Το βιβλίο αυτό ρίχνει φως στους ποικίλους τρόπους με τους οποίους η κινηματογραφική μουσική πετυχαίνει αυτές τις διεργασίες και ωθεί τους αναγνώστες να σκεφτούν λίγο πιο βαθιά και κριτικά την επόμενη φορά που θα καθίσουν σε μια σκοτεινή κινηματογραφική αίθουσα και η μουσική θα δυναμώσει ξαφνικά καθώς η δράση ξεδιπλώνεται στην οθόνη.
Έγραψαν για το βιβλίο:
“Το βιβλίο της Kathryn Kalinak απόκτησε μια όμορφη ελληνική έκδοση, θυμίζοντας γιατί θαυμάστηκε όχι μόνο από τους «νεοφώτιστους», αλλά και από όσους έχουν τριφτεί με τον κόσμο των soundtracks.”Xάρης Συμβουλίδης, Αθηνόραμα
“Μόνον απόλαυση, για κάθε κινηματογραφόφιλο – μα και μουσικόφιλο- μπορεί να προκαλέσει το μικρό, μεγέθους «τσέπης» βιβλίο της Κάθριν Κάλινακ «Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφικη μουσική Film Music»”Γιάννης Ζουμπουλάκης, Τα Νέα
 
 
Περιεχόμενα:ΕισαγωγήΚεφάλαιο 1Τι κάνει η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 2Πώς λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 3Γιατί λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 4Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής Ι: 1895-1927Κεφάλαιο 5Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής ΙΙ: 1927-1960Κεφάλαιο 6Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής ΙΙΙ: 1960-σήμεραΚεφάλαιο 7Συνθέτες και η τέχνη τουςΕπίλογοςΒιβλιογραφίαΠροτάσεις για περαιτέρω ανάγνωση
Προτεινόμενες ταινίεςΕυρετήριο

#html-body [data-pb-style=YNT0KIX]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}István Szelényi (Composer)Nocturne

#html-body [data-pb-style=NRDHX04]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}The Firebird Scherzo, Berceuse and Danse Infernale arranged for piano by Soulima Strawinsky