#html-body [data-pb-style=CD2IIIN]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Με το πρώτο τεύχος του Παίζω πιάνο τραγουδώντας εγκαινιάζουμε μια νέα μέθοδος πιάνου για παιδιά και μια νέα εκπαιδευτική πρόταση που υπογράφει ο γνωστός πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής, που πρόκειται να ολοκληρωθεί σε τρία τεύχη.
Ο συγγραφέας αξιοποιώντας την πολύχρονη διδακτική του εμπειρία προσπαθεί να εισάγει τους μικρούς μας φίλους στον κόσμο της μουσικής και του πιάνου με έναν απλό, γοητευτικό τρόπο, μέσα από ένα σύγχρονο τρόπο διδασκαλίας, προσαρμοσμένο στις ανάγκες της εποχής, ελπίζοντας να εμπνεύσει δασκάλους και μαθητές και το βιβλίο να αποτελέσει ένα πολύτιμο βοήθημα σε αυτό το κοινό τους ταξίδι.
Τα χαρακτηριστικά της μεθόδου αυτής είναι:
Η σταδιακή εξοικείωση του μαθητή με το πιάνο και την παρτιτούρα μέσα από μελωδίες, τραγούδια και ασκήσεις, με αργά και σταθερά βήματα.
Ο βιωματικός τρόπος εκμάθησης της μουσικής ιδιαίτερα μέσα από τη χρήση της φωνής (ακούω, τραγουδώ, παίζω), ένα στοιχείο που βοηθά στην ανάπτυξη της ακουστικής ικανότητας, της μουσικότητας και της φαντασίας του μαθητή.
Οι ¨συνοδείες¨ του δασκάλου που επιτρέπουν στο μαθητή να νιώσει τη σταθερότητα του ρυθμού, τη διαφορετική διάθεση κάθε κομματιού και τη χαρά του να μοιράζεται με το δάσκαλο του μια πλούσια ηχητική εμπειρία.
Το online ακουστικό υλικό που συνοδεύει το βιβλίο, έχει σα σκοπό να κάνει πιο εύκολη και ευχάριστη τη διαδικασία της μάθησης τόσο για τους μαθητές όσο και για τους δασκάλους. Το ηχητικό υλικό μπορεί επίσης να βοηθήσει τους μαθητές που δυσκολεύονται με την ανάγνωση της παρτιτούρας, προσφέροντας τους ένα πολύτιμο εργαλείο στη διαδικασία της εκμάθησης των κομματιών.Περιλαμβάνει:i. Τις ηχογραφήσεις των κομματιών σε πλήρη μορφή (πιάνο-τραγούδι-συνοδεία)ii. Μόνο τη συνοδεία έτσι ώστε ο μαθητής να μπορεί να εξασκείται μόνος του.Τα παιχνίδια μίμησης όπου ο μαθητής μαθαίνει να παίζει χωρίς παρτιτούρα τα πρώτα του απλά μουσικά μοτίβα στα μαύρα και στα άσπρα πλήκτρα.
Η ευφάνταστη, χαρούμενη εικονογράφηση, που προσφέρει ένα ευχάριστο εικαστικό περιβάλλον για τις μικρές ηλικίες.Το παράρτημα μουσικών όρων και συμβόλων, που περιλαμβάνει τα βασικά στοιχεία θεωρίας και μουσικής ερμηνείας που είναι απαραίτητα για την κατανόηση των κομματιών και την απόδοση των μουσικών αποχρώσεων της μουσικής.
Αξίζει να αναφερθεί ότι το υλικό της μεθόδου αυτής θα μπορούσε να χρησιμεύσει και στους δασκάλους μουσικοκινητικής.

#html-body [data-pb-style=BIHFYD0]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}”Όλοι γνωρίζουν την ποπ, όλοι την αναγνωρίζουν και έχουν άποψη γι’ αυτήν. Ωστόσο, η καλλιτεχνική και φιλοσοφική της ιδιαιτερότητα παραμένει ελάχιστα μελετημένη, σαν ένα ταμπού να βαραίνει αυτήν την μουσική φόρμα που γεννήθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα και της οποίας το πεπρωμένο συνδέεται με τις τεχνικές συνθήκες παραγωγής και διάχυσής της.
Η ιστορική σύνδεσή της με τον κόσμο της φωνογραφίας και κατ’ επέκταση της πολιτιστικής βιομηχανίας εννοείται γενικά ως ψόγος, ως το ντροπιαστικό στίγμα μιας μουσικής που έχει πάψει να είναι πλήρως μουσική και έχει συμβιβαστεί με την ιδιότητα του εμπορεύματος. Η ηχογράφηση και οι συνέπειές της θεωρείται ότι έχουν υποβαθμίσει την μουσική, ότι έχουν αλλοιώσει αυτό ακριβώς που την προστάτευε από την τυποποίηση, και παράγουν μαζικά μια καταναλώσιμη μουσική φόρμα, που είναι μεν απολύτως προσβάσιμη, αλλά και απολύτως μέτρια.
Στο βιβλίο αυτό, η Agnès Gayraud εξετάζει το βάθος και το πλάτος της δημοφιλούς μουσικής ξεκινώντας από την καρδιά των έργων, και ξεδιπλώνει όλα τα είδη και όλα τα παράδοξά της, για να αποκαλύψει τις ανύποπτες και πλούσιες αισθητικές προεκτάσεις μιας μουσικής τέχνης που είναι ίσως η σημαντικότερη του εικοστού αιώνα.”από το οπισθόφυλλο του βιβλίου

#html-body [data-pb-style=V2NQ516]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Η Σονάτα σε Σολ Ελάσσονα Op.19 του Rachmaninov είναι ένα λυρικά εκφραστικό και τεχνικά απαιτητικό κομμάτι τόσο για τον τσελίστα όσο και για τον πιανίστα. Οι αντιθέσεις στην έκφραση και τον χαρακτήρα σκιαγραφούνται με όμορφες μελωδίες και υποστηρίζονται από πλούσιες, ηχηρές αρμονίες, οι οποίες, συνολικά, κάνουν πραγματικά αυτό το κομμάτι να ξεχωρίζει στο ρεπερτόριο για σόλο τσέλο. Αυτό το κομμάτι χρησιμεύει ως ένας υπέροχος εμπλουτισμός στο ρεπερτόριο οποιουδήποτε τσελίστα.
 
Η παρτιτούρα του πιάνου περιλαμβάνεται σε ξεχωριστό ένθετο.

#html-body [data-pb-style=HUVYTJ0]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Film Music – Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφική μουσικήKalinak Kathryn — Μακροπούλου Έφη (μετάφραση)
Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφική μουσικήΣε αυτή την περιεκτική, σαφή και απόλυτα συναρπαστική επισκόπηση της κινηματογραφικής μουσικής, η Kathryn Kalinak, μία από τις εξέχουσες αυθεντίες σε αυτό το αντικείμενο, παρουσιάζει στους αναγνώστες σημαντικούς συνθέτες και μουσικά είδη αλλά και σύγχρονες θεωρητικές έννοιες για το πώς και το γιατί λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική.
Σε όλο το βιβλίο υιοθετεί μια παγκόσμια οπτική, εξετάζοντας την κινηματογραφική μουσική στην Ασία και στη Μέση Ανατολή, όπως και στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σημαντικές συνεργασίες μεταξύ σκηνοθετών και συνθετών –για παράδειγμα, του Alfred Hitchcock με τον Bernard Herrmann, του Akira Kurosawa με τον Fumio Hayasaka, του Federico Fellini με τον Nino Rota– διερευνώνται εξονυχιστικά, το ίδιο και οι συχνά παραμελημένες πρακτικές της εποχής του βωβού κινηματογράφου.
Όπως τονίζει η Kalinak, η κινηματογραφική μουσική μπορεί να κάνει πολλά πράγματα, από το να εδραιώσει μια διάθεση μέχρι να αποσαφηνίσει σημεία της πλοκής και να προκαλέσει συναισθήματα που γίνονται μόνο αμυδρά αντιληπτά μέσα από τις εικόνες.
Το βιβλίο αυτό ρίχνει φως στους ποικίλους τρόπους με τους οποίους η κινηματογραφική μουσική πετυχαίνει αυτές τις διεργασίες και ωθεί τους αναγνώστες να σκεφτούν λίγο πιο βαθιά και κριτικά την επόμενη φορά που θα καθίσουν σε μια σκοτεινή κινηματογραφική αίθουσα και η μουσική θα δυναμώσει ξαφνικά καθώς η δράση ξεδιπλώνεται στην οθόνη.
Έγραψαν για το βιβλίο:
“Το βιβλίο της Kathryn Kalinak απόκτησε μια όμορφη ελληνική έκδοση, θυμίζοντας γιατί θαυμάστηκε όχι μόνο από τους «νεοφώτιστους», αλλά και από όσους έχουν τριφτεί με τον κόσμο των soundtracks.”Xάρης Συμβουλίδης, Αθηνόραμα
“Μόνον απόλαυση, για κάθε κινηματογραφόφιλο – μα και μουσικόφιλο- μπορεί να προκαλέσει το μικρό, μεγέθους «τσέπης» βιβλίο της Κάθριν Κάλινακ «Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφικη μουσική Film Music»”Γιάννης Ζουμπουλάκης, Τα Νέα
 
 
Περιεχόμενα:ΕισαγωγήΚεφάλαιο 1Τι κάνει η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 2Πώς λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 3Γιατί λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 4Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής Ι: 1895-1927Κεφάλαιο 5Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής ΙΙ: 1927-1960Κεφάλαιο 6Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής ΙΙΙ: 1960-σήμεραΚεφάλαιο 7Συνθέτες και η τέχνη τουςΕπίλογοςΒιβλιογραφίαΠροτάσεις για περαιτέρω ανάγνωση
Προτεινόμενες ταινίεςΕυρετήριο

Peter Wastall’s award-winning series of tutor books for woodwind and brass instruments, now available in revised and refreshed editions to instruct and inspire the next generation of musicians, guiding them from beginner level to Grade 3 standard. Divided into units that provide clear explanations of each new stage of learning, alongside plentiful exercises and graded concert pieces, the LEARN AS YOU PLAY method is simple to understand and easy to use. Demonstration and accompaniment audio tracks and printable piano accompaniments are accessible online.