Προϊόντα

  • Φαραζής – Παίζω πιάνο τραγουδώντας 1 & Online Audio

    #html-body [data-pb-style=CD2IIIN]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Με το πρώτο τεύχος του Παίζω πιάνο τραγουδώντας εγκαινιάζουμε μια νέα μέθοδος πιάνου για παιδιά και μια νέα εκπαιδευτική πρόταση που υπογράφει ο γνωστός πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής, που πρόκειται να ολοκληρωθεί σε τρία τεύχη.
    Ο συγγραφέας αξιοποιώντας την πολύχρονη διδακτική του εμπειρία προσπαθεί να εισάγει τους μικρούς μας φίλους στον κόσμο της μουσικής και του πιάνου με έναν απλό, γοητευτικό τρόπο, μέσα από ένα σύγχρονο τρόπο διδασκαλίας, προσαρμοσμένο στις ανάγκες της εποχής, ελπίζοντας να εμπνεύσει δασκάλους και μαθητές και το βιβλίο να αποτελέσει ένα πολύτιμο βοήθημα σε αυτό το κοινό τους ταξίδι.
    Τα χαρακτηριστικά της μεθόδου αυτής είναι:
    Η σταδιακή εξοικείωση του μαθητή με το πιάνο και την παρτιτούρα μέσα από μελωδίες, τραγούδια και ασκήσεις, με αργά και σταθερά βήματα.
    Ο βιωματικός τρόπος εκμάθησης της μουσικής ιδιαίτερα μέσα από τη χρήση της φωνής (ακούω, τραγουδώ, παίζω), ένα στοιχείο που βοηθά στην ανάπτυξη της ακουστικής ικανότητας, της μουσικότητας και της φαντασίας του μαθητή.
    Οι ¨συνοδείες¨ του δασκάλου που επιτρέπουν στο μαθητή να νιώσει τη σταθερότητα του ρυθμού, τη διαφορετική διάθεση κάθε κομματιού και τη χαρά του να μοιράζεται με το δάσκαλο του μια πλούσια ηχητική εμπειρία.
    Το online ακουστικό υλικό που συνοδεύει το βιβλίο, έχει σα σκοπό να κάνει πιο εύκολη και ευχάριστη τη διαδικασία της μάθησης τόσο για τους μαθητές όσο και για τους δασκάλους. Το ηχητικό υλικό μπορεί επίσης να βοηθήσει τους μαθητές που δυσκολεύονται με την ανάγνωση της παρτιτούρας, προσφέροντας τους ένα πολύτιμο εργαλείο στη διαδικασία της εκμάθησης των κομματιών.Περιλαμβάνει:i. Τις ηχογραφήσεις των κομματιών σε πλήρη μορφή (πιάνο-τραγούδι-συνοδεία)ii. Μόνο τη συνοδεία έτσι ώστε ο μαθητής να μπορεί να εξασκείται μόνος του.Τα παιχνίδια μίμησης όπου ο μαθητής μαθαίνει να παίζει χωρίς παρτιτούρα τα πρώτα του απλά μουσικά μοτίβα στα μαύρα και στα άσπρα πλήκτρα.
    Η ευφάνταστη, χαρούμενη εικονογράφηση, που προσφέρει ένα ευχάριστο εικαστικό περιβάλλον για τις μικρές ηλικίες.Το παράρτημα μουσικών όρων και συμβόλων, που περιλαμβάνει τα βασικά στοιχεία θεωρίας και μουσικής ερμηνείας που είναι απαραίτητα για την κατανόηση των κομματιών και την απόδοση των μουσικών αποχρώσεων της μουσικής.
    Αξίζει να αναφερθεί ότι το υλικό της μεθόδου αυτής θα μπορούσε να χρησιμεύσει και στους δασκάλους μουσικοκινητικής.

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Gayraud – Η Διαλεκτική της Ποπ

    #html-body [data-pb-style=BIHFYD0]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}”Όλοι γνωρίζουν την ποπ, όλοι την αναγνωρίζουν και έχουν άποψη γι’ αυτήν. Ωστόσο, η καλλιτεχνική και φιλοσοφική της ιδιαιτερότητα παραμένει ελάχιστα μελετημένη, σαν ένα ταμπού να βαραίνει αυτήν την μουσική φόρμα που γεννήθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα και της οποίας το πεπρωμένο συνδέεται με τις τεχνικές συνθήκες παραγωγής και διάχυσής της.
    Η ιστορική σύνδεσή της με τον κόσμο της φωνογραφίας και κατ’ επέκταση της πολιτιστικής βιομηχανίας εννοείται γενικά ως ψόγος, ως το ντροπιαστικό στίγμα μιας μουσικής που έχει πάψει να είναι πλήρως μουσική και έχει συμβιβαστεί με την ιδιότητα του εμπορεύματος. Η ηχογράφηση και οι συνέπειές της θεωρείται ότι έχουν υποβαθμίσει την μουσική, ότι έχουν αλλοιώσει αυτό ακριβώς που την προστάτευε από την τυποποίηση, και παράγουν μαζικά μια καταναλώσιμη μουσική φόρμα, που είναι μεν απολύτως προσβάσιμη, αλλά και απολύτως μέτρια.
    Στο βιβλίο αυτό, η Agnès Gayraud εξετάζει το βάθος και το πλάτος της δημοφιλούς μουσικής ξεκινώντας από την καρδιά των έργων, και ξεδιπλώνει όλα τα είδη και όλα τα παράδοξά της, για να αποκαλύψει τις ανύποπτες και πλούσιες αισθητικές προεκτάσεις μιας μουσικής τέχνης που είναι ίσως η σημαντικότερη του εικοστού αιώνα.”από το οπισθόφυλλο του βιβλίου

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Film Music – Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφική μουσική

    #html-body [data-pb-style=HUVYTJ0]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Film Music – Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφική μουσικήKalinak Kathryn — Μακροπούλου Έφη (μετάφραση)
    Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφική μουσικήΣε αυτή την περιεκτική, σαφή και απόλυτα συναρπαστική επισκόπηση της κινηματογραφικής μουσικής, η Kathryn Kalinak, μία από τις εξέχουσες αυθεντίες σε αυτό το αντικείμενο, παρουσιάζει στους αναγνώστες σημαντικούς συνθέτες και μουσικά είδη αλλά και σύγχρονες θεωρητικές έννοιες για το πώς και το γιατί λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική.
    Σε όλο το βιβλίο υιοθετεί μια παγκόσμια οπτική, εξετάζοντας την κινηματογραφική μουσική στην Ασία και στη Μέση Ανατολή, όπως και στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σημαντικές συνεργασίες μεταξύ σκηνοθετών και συνθετών –για παράδειγμα, του Alfred Hitchcock με τον Bernard Herrmann, του Akira Kurosawa με τον Fumio Hayasaka, του Federico Fellini με τον Nino Rota– διερευνώνται εξονυχιστικά, το ίδιο και οι συχνά παραμελημένες πρακτικές της εποχής του βωβού κινηματογράφου.
    Όπως τονίζει η Kalinak, η κινηματογραφική μουσική μπορεί να κάνει πολλά πράγματα, από το να εδραιώσει μια διάθεση μέχρι να αποσαφηνίσει σημεία της πλοκής και να προκαλέσει συναισθήματα που γίνονται μόνο αμυδρά αντιληπτά μέσα από τις εικόνες.
    Το βιβλίο αυτό ρίχνει φως στους ποικίλους τρόπους με τους οποίους η κινηματογραφική μουσική πετυχαίνει αυτές τις διεργασίες και ωθεί τους αναγνώστες να σκεφτούν λίγο πιο βαθιά και κριτικά την επόμενη φορά που θα καθίσουν σε μια σκοτεινή κινηματογραφική αίθουσα και η μουσική θα δυναμώσει ξαφνικά καθώς η δράση ξεδιπλώνεται στην οθόνη.
    Έγραψαν για το βιβλίο:
    “Το βιβλίο της Kathryn Kalinak απόκτησε μια όμορφη ελληνική έκδοση, θυμίζοντας γιατί θαυμάστηκε όχι μόνο από τους «νεοφώτιστους», αλλά και από όσους έχουν τριφτεί με τον κόσμο των soundtracks.”Xάρης Συμβουλίδης, Αθηνόραμα
    “Μόνον απόλαυση, για κάθε κινηματογραφόφιλο – μα και μουσικόφιλο- μπορεί να προκαλέσει το μικρό, μεγέθους «τσέπης» βιβλίο της Κάθριν Κάλινακ «Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφικη μουσική Film Music»”Γιάννης Ζουμπουλάκης, Τα Νέα
     
     
    Περιεχόμενα:ΕισαγωγήΚεφάλαιο 1Τι κάνει η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 2Πώς λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 3Γιατί λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 4Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής Ι: 1895-1927Κεφάλαιο 5Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής ΙΙ: 1927-1960Κεφάλαιο 6Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής ΙΙΙ: 1960-σήμεραΚεφάλαιο 7Συνθέτες και η τέχνη τουςΕπίλογοςΒιβλιογραφίαΠροτάσεις για περαιτέρω ανάγνωση
    Προτεινόμενες ταινίεςΕυρετήριο

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Σαχπάζη-Φιλιάνου – Δραστηριότητες μουσικής κίνησης και λόγου

    #html-body [data-pb-style=K1LWXB9]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Δραστηριότητες μουσικής, κίνησης και λόγου – Πρακτικές εφαρμογές μουσικοκινητικής αγωγής Carl OrffΒίκυ Σαχπάζη — Μαρία Φιλιάνου
     
    Πρακτικές εφαρμογές μουσικοκινητικής αγωγής Carl OrffΗ ιδέα για την έκδοση του βιβλίου «Δραστηριότητες μουσικής κίνησης και λόγου» έχει την αφετηρία της στην ανάγκη των συγγραφέων να μοιραστούν τις δικές τους προτάσεις διδασκαλίας με κάθε δάσκαλο/α (ειδικότητας και μη) που επιθυμεί να γνωρίσει πως εφαρμόζεται το τρίπτυχο μουσική, κίνηση, λόγος της μουσικοπαιδαγωγικής προσέγγισης Orff.
    To βιβλίο περιλαμβάνει ένα πλούσιο υλικό με δραστηριότητες που μπορούν να εφαρμοστούν ως έχουν, αλλά κυρίως που θα αποτελέσουν πηγή έμπνευσης στον/στη δημιουργικό/η δάσκαλο/α να σχεδιάσει νέες δικές του/της δραστηριότητες, σύμφωνα με τους στόχους που κάθε φορά θέτει στις διδασκαλίες του/της. Οι συγγραφείς, ωστόσο, είχαν ως κύρια επιδίωξή τους να πραγματοποιήσουν μια έκδοση όπου μέσα από τις σελίδες του βιβλίου θα αναδεικνύονται ο παιδαγωγικός και καλλιτεχνικός χαρακτήρας της προσέγγισης Orff. Η μουσική, η κίνηση, ο λόγος, το τραγούδι, τα μουσικά όργανα αξιοποιούνται από τα παιδιά σε ένα περιβάλλον συνεργασίας, δημιουργικότητας και απελευθέρωσης της έκφρασης.
    Επιπρόσθετο on line εκπαιδευτικό υλικό για το βιβλίο
    Περιεχόμενα:ΕισαγωγήΘεματική Ενότητα 1: Αντικείμενο – Κουτιά – Μπάλες – ΧαρτιάΘεματική Ενότητα 2: Παιχνίδι – Domino – Take tomboΘεματική Ενότητα 3: Τραγούδι – Furusato – Το Σύμπαν – GuantanameraΘεματική Ενότητα 4: Ιστορία – Τα χρώματα της Αλκυόνης – Ο γενναίος πολεμιστήςΘεματική Ενότητα 5: Ποίηση – Το Διαμάντι – Απόσπασμα από το ποίημα του Γ. Ρίτσου – «Όνειρο καλοκαιρινού μεσημεριού»Θεματική Ενότητα 6: Φύση – Όλος ο κόσμος μέσα μου – Φύσηξε αγέριΒιβλιογραφικές αναφορέςΠαραρτήματα/Συνδετήρες

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Μαρκουλάκη – Πιανοσκανδαλιές!

    36 Πρωτότυπα κομμάτια για την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης και φαντασίας των σπουδαστών της Προκαταρκτικής Σχολής με την φανταστική εικονογράφηση του Nicola Hubesch
    Με οδηγό την εκπαιδευτική εμπειρία, την συνθετική τόλμη και την αστείρευτη διάθεση για παιχνίδι με τους ήχους, η Έφη Μαρκουλάκη δημιούργησε τις Πιανοσκανδαλιές, που εξάπτουν την φαντασία των μαθητών, που τους ταξιδεύουν σε ηχητικά μονοπάτια και τους προτείνουν πώς να ανακαλύψουν τα δικά τους!
    36 Πιανοσκανδαλιές που προσφέρουν στους μαθητές:- μεγάλη ανάπτυξη δεξιοτήτων μέσω της όξυνσης της ακοής και της διεύρυνσης των ορίων της- μεγαλύτερη ικανότητα συγκέντρωσης, καλύτερη αντίληψη του χρόνου και του ρυθμού- σωστότερη επικοινωνία με το περιβάλλον, καλλιέργεια της φαντασίας, της ευαισθησίας και της δημιουργικότητας τους
    36 Πιανοσκανδαλιές που θα αποτελέσουν ένα χρήσιμο εργαλείο στους δασκάλους πιάνου που θέλουν μία ολιστική προσέγγιση της μουσικής πρακτικής, για- την πρώτη γνωριμία με τη μουσική σημειογραφία- τις πρώτες νύξεις για τον τρόπο που δομείται ένα μουσικό κομμάτι- την προσέγγιση των διαφορετικών τονικών υψών σε όλη την έκταση του πιάνου- την χρήση εξωμουσικών ήχων – την εισαγωγή στις έννοιες της μελωδικής και της ρυθμικής- την πρώτη επαφή με τη γραφική παρτιτούρα και τον τρόπο ανάγνωσής της και την ώθηση σε καθοδηγούμενο αυτοσχεδιασμόή που απλώς ψάχνουν αφορμές για συνεργασία μεταξύ των παιδιών με κομμάτια που μπορούν να παιχτούν και με 4 ή 6 χέρια

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • BOSPHORUS BSC14HHL-TRAD SET HI-HATS 14′ TRADITIONAL SERIES

    Σετ Hi-Hat με Crisp ήχο της σειράς Traditional

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • BOSPHORUS TXTH14 BOSPHORUS TRADITIONAL XT EDITION HI-HAT 14”

    Hi-Hat 14″ Traditional XT Edition. Η σειρά traditional XT Edition ξεκίνησε όταν εμφανίστηκε ο Robert Brian και ήθελε τη σειρά traditional αλλά με κάποιες τροποποιήσεις ώστε να καλύψει τις ανάγκες του για τα νέα του projects. Τα πιατίνια XT Edition έχουν ένα νέο σχήμα καμπάνας που είναι μεγαλύτερο από τα κανονικά πιατίνια της Traditional Series και παράγει πιο έντονο ήχο με υψηλότερη συχνότητα. Επίσης, τα rides έχουν πιο εστιασμένο καθορισμό του μοχλού και άμεση απόκριση, ενώ τα crashes είναι πολύ ευδιάκριτα κατά τη διάρκεια του live

    Διαθέσιμο σε περισσότερο από 30 ημέρες

  • BOSPHORUS TXTR22 BOSPHORUS TRADITIONAL XT EDITION RIDE 22”

    Ride πιατίνι 22″ Traditional XT Edition. Η σειρά traditional XT Edition ξεκίνησε όταν εμφανίστηκε ο Robert Brian και ήθελε τη σειρά traditional αλλά με κάποιες τροποποιήσεις ώστε να καλύψει τις ανάγκες του για τα νέα του projects. Τα πιατίνια XT Edition έχουν ένα νέο σχήμα καμπάνας που είναι μεγαλύτερο από τα κανονικά πιατίνια της Traditional Series και παράγει πιο έντονο ήχο με υψηλότερη συχνότητα. Επίσης, τα rides έχουν πιο εστιασμένο καθορισμό του μοχλού και άμεση απόκριση, ενώ τα crashes είναι πολύ ευδιάκριτα κατά τη διάρκεια του live

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • BOSPHORUS TXTR20 BOSPHORUS TRADITIONAL XT EDITION RIDE 20”

    Ride πιατίνι 20? Traditional XT Edition. Η σειρά traditional XT Edition ξεκίνησε όταν εμφανίστηκε ο Robert Brian και ήθελε τη σειρά traditional αλλά με κάποιες τροποποιήσεις ώστε να καλύψει τις ανάγκες του για τα νέα του projects. Τα πιατίνια XT Edition έχουν ένα νέο σχήμα καμπάνας που είναι μεγαλύτερο από τα κανονικά πιατίνια της Traditional Series και παράγει πιο έντονο ήχο με υψηλότερη συχνότητα. Επίσης, τα rides έχουν πιο εστιασμένο καθορισμό του μοχλού και άμεση απόκριση, ενώ τα crashes είναι πολύ ευδιάκριτα κατά τη διάρκεια του live.

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • BOSPHORUS SAM14H BOSPHORUS HI HAT 14” SAMBA SERIES

    Τα 14″ Bosphorus Samba Hi Hat είναι ιδανικά για παίξιμο από ακουστικά μέχρι και σε πιο ηλεκτρικά σχήματα. Πολύ λεπτά πιατίνια τα οποία προσφέρουν έναν απαλό και πολύ εκφραστικό ήχο.

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • BOSPHORUS ERA18CR BOSPHORUS 1600 ERA SERIES CRASH 18”

    1600 ERA 18″ Crash Cymbal. Η ολοκαίνουργια σειρά 1600 Era από την Bosphorus Είναι μια αναδρομή στο στυλ “Κ” πιατινιών. Σκοτεινό και παλιό. Έρχεται με μια πατίνα για μια vintage αίσθηση που βοηθάει στην καταστολή κάποιων από τους αρμονικούς ήχους καθώς και στον έλεγχο του wash. Το χτύπημα της μπακέτας είναι απίστευτο. Τόσο ξυλώδες όσο και λαμπερό.

    Διαθέσιμο σε περισσότερο από 30 ημέρες

  • BOSPHORUS ERA24RD BOSPHORUS 1600 ERA SERIES RIDE 24”

    1600 ERA 24″ Ride Cymbal. Η ολοκαίνουργια σειρά 1600 Era από την Bosphorus είναι μια αναδρομή στο στυλ “Κ” πιατινιών. Σκοτεινό και παλιό. Έρχεται με μια πατίνα για μια vintage αίσθηση που βοηθάει στην καταστολή κάποιων από τους αρμονικούς ήχους καθώς και στον έλεγχο του wash. Το χτύπημα της μπακέτας είναι απίστευτο. Τόσο ξυλώδες όσο και λαμπερό.

    Διαθέσιμο σε περισσότερο από 30 ημέρες

  • Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • BOSPHORUS JM20RD JAZZ MASTER RIDE 20”

    Ένα πιατίνι αρκετά ευαίσθητο ιδανικό για ένα τρίο τζαζ, αλλά παράλληλα και πολύ μεγάλο για μεγάλη μπάντα. Ευχάριστος και καθαρός ήχος, αλλά και εκρηκτικός όταν χρειάζεται. Η καμπάνα της σειράς Jazz Master Series είναι ελαφρώς μικρότερη από τα παραδοσιακά πιατίνια, αλλά ξεχωρίζουν με σαφήνεια.

    Διαθέσιμο σε περισσότερο από 30 ημέρες

Κύριο Μενού Πλοήγησης