LR BAGGS

  • Uhl – 48 Studies for Clarinet, Book 2

    #html-body [data-pb-style=NN3WQ8H]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}These studies are intended to complement the existing teaching material for the clarinet, making the budding clarinettist familiar with the difficulties peculiar to modern instrumental music.

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Kreisler – Variations On A Theme by Corelli in F Major

    #html-body [data-pb-style=V9A2SU9]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Variations on a theme by Corelli F major in the style of Giuseppe Tartini

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Φαραζής – Παίζω πιάνο τραγουδώντας 1 & Online Audio

    #html-body [data-pb-style=CD2IIIN]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Με το πρώτο τεύχος του Παίζω πιάνο τραγουδώντας εγκαινιάζουμε μια νέα μέθοδος πιάνου για παιδιά και μια νέα εκπαιδευτική πρόταση που υπογράφει ο γνωστός πιανίστας και συνθέτης Τάκης Φαραζής, που πρόκειται να ολοκληρωθεί σε τρία τεύχη.
    Ο συγγραφέας αξιοποιώντας την πολύχρονη διδακτική του εμπειρία προσπαθεί να εισάγει τους μικρούς μας φίλους στον κόσμο της μουσικής και του πιάνου με έναν απλό, γοητευτικό τρόπο, μέσα από ένα σύγχρονο τρόπο διδασκαλίας, προσαρμοσμένο στις ανάγκες της εποχής, ελπίζοντας να εμπνεύσει δασκάλους και μαθητές και το βιβλίο να αποτελέσει ένα πολύτιμο βοήθημα σε αυτό το κοινό τους ταξίδι.
    Τα χαρακτηριστικά της μεθόδου αυτής είναι:
    Η σταδιακή εξοικείωση του μαθητή με το πιάνο και την παρτιτούρα μέσα από μελωδίες, τραγούδια και ασκήσεις, με αργά και σταθερά βήματα.
    Ο βιωματικός τρόπος εκμάθησης της μουσικής ιδιαίτερα μέσα από τη χρήση της φωνής (ακούω, τραγουδώ, παίζω), ένα στοιχείο που βοηθά στην ανάπτυξη της ακουστικής ικανότητας, της μουσικότητας και της φαντασίας του μαθητή.
    Οι ¨συνοδείες¨ του δασκάλου που επιτρέπουν στο μαθητή να νιώσει τη σταθερότητα του ρυθμού, τη διαφορετική διάθεση κάθε κομματιού και τη χαρά του να μοιράζεται με το δάσκαλο του μια πλούσια ηχητική εμπειρία.
    Το online ακουστικό υλικό που συνοδεύει το βιβλίο, έχει σα σκοπό να κάνει πιο εύκολη και ευχάριστη τη διαδικασία της μάθησης τόσο για τους μαθητές όσο και για τους δασκάλους. Το ηχητικό υλικό μπορεί επίσης να βοηθήσει τους μαθητές που δυσκολεύονται με την ανάγνωση της παρτιτούρας, προσφέροντας τους ένα πολύτιμο εργαλείο στη διαδικασία της εκμάθησης των κομματιών.Περιλαμβάνει:i. Τις ηχογραφήσεις των κομματιών σε πλήρη μορφή (πιάνο-τραγούδι-συνοδεία)ii. Μόνο τη συνοδεία έτσι ώστε ο μαθητής να μπορεί να εξασκείται μόνος του.Τα παιχνίδια μίμησης όπου ο μαθητής μαθαίνει να παίζει χωρίς παρτιτούρα τα πρώτα του απλά μουσικά μοτίβα στα μαύρα και στα άσπρα πλήκτρα.
    Η ευφάνταστη, χαρούμενη εικονογράφηση, που προσφέρει ένα ευχάριστο εικαστικό περιβάλλον για τις μικρές ηλικίες.Το παράρτημα μουσικών όρων και συμβόλων, που περιλαμβάνει τα βασικά στοιχεία θεωρίας και μουσικής ερμηνείας που είναι απαραίτητα για την κατανόηση των κομματιών και την απόδοση των μουσικών αποχρώσεων της μουσικής.
    Αξίζει να αναφερθεί ότι το υλικό της μεθόδου αυτής θα μπορούσε να χρησιμεύσει και στους δασκάλους μουσικοκινητικής.

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Gayraud – Η Διαλεκτική της Ποπ

    #html-body [data-pb-style=BIHFYD0]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}”Όλοι γνωρίζουν την ποπ, όλοι την αναγνωρίζουν και έχουν άποψη γι’ αυτήν. Ωστόσο, η καλλιτεχνική και φιλοσοφική της ιδιαιτερότητα παραμένει ελάχιστα μελετημένη, σαν ένα ταμπού να βαραίνει αυτήν την μουσική φόρμα που γεννήθηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα και της οποίας το πεπρωμένο συνδέεται με τις τεχνικές συνθήκες παραγωγής και διάχυσής της.
    Η ιστορική σύνδεσή της με τον κόσμο της φωνογραφίας και κατ’ επέκταση της πολιτιστικής βιομηχανίας εννοείται γενικά ως ψόγος, ως το ντροπιαστικό στίγμα μιας μουσικής που έχει πάψει να είναι πλήρως μουσική και έχει συμβιβαστεί με την ιδιότητα του εμπορεύματος. Η ηχογράφηση και οι συνέπειές της θεωρείται ότι έχουν υποβαθμίσει την μουσική, ότι έχουν αλλοιώσει αυτό ακριβώς που την προστάτευε από την τυποποίηση, και παράγουν μαζικά μια καταναλώσιμη μουσική φόρμα, που είναι μεν απολύτως προσβάσιμη, αλλά και απολύτως μέτρια.
    Στο βιβλίο αυτό, η Agnès Gayraud εξετάζει το βάθος και το πλάτος της δημοφιλούς μουσικής ξεκινώντας από την καρδιά των έργων, και ξεδιπλώνει όλα τα είδη και όλα τα παράδοξά της, για να αποκαλύψει τις ανύποπτες και πλούσιες αισθητικές προεκτάσεις μιας μουσικής τέχνης που είναι ίσως η σημαντικότερη του εικοστού αιώνα.”από το οπισθόφυλλο του βιβλίου

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Chopin – Variations On A Theme By Rossini

    #html-body [data-pb-style=U71COCN]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Variations on a theme by Rossini from the opera “La Cenerentola” 
     

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Tchaikovsky – Pezzo Capriccioso for Cello & Piano

    #html-body [data-pb-style=PIW7P2O]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Εκτός από τις διάσημες Rococo Variations, ο Pyotr I. Tchaikovsky συνέθεσε και ένα άλλο έργο για σόλο τσέλο: το Pezzo capriccioso, Έργο 62. Το έργο είναι αφιερωμένο στον Brandoukoff (Brandukov), με τον οποίο το παρουσίασε για πρώτη φορά στο περίφημο καλλιτεχνικό σαλόνι της οικογένειας Μπεναρδάκη, τον Φεβρουάριο του 1888. Ο ίδιος ο σολίστ πρότεινε μερικές μικρές τροποποιήσεις στο σόλο μέρος. Ακόμη και ο σπουδαίος βιρτουόζος του τσέλου και δάσκαλος, Maurice Gendron, ασχολήθηκε ξανά με το έργο, εμπλουτίζοντας το σόλο με περισσότερες βιρτουόζικες λεπτομέρειες και προσθέτοντας μια cadenza, μια εκτεταμένη ανακεφαλαίωση και ένα παρατεταμένο τέλος στο Pezzo.
    Η παρούσα έκδοση δίνει τη δυνατότητα στον εκτελεστή να αποκτήσει μια πλήρη εικόνα των διαφορετικών εκδοχών και επιπέδων του έργου. Οι δακτυλισμοί, οι ενδείξεις δοξαριών και τα ερμηνευτικά βοηθήματα – εκτός από αυτά που περιλαμβάνονται στα πρόσθετα μέρη – είναι έργο του Maurice Gendron.

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Film Music – Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφική μουσική

    #html-body [data-pb-style=HUVYTJ0]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Film Music – Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφική μουσικήKalinak Kathryn — Μακροπούλου Έφη (μετάφραση)
    Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφική μουσικήΣε αυτή την περιεκτική, σαφή και απόλυτα συναρπαστική επισκόπηση της κινηματογραφικής μουσικής, η Kathryn Kalinak, μία από τις εξέχουσες αυθεντίες σε αυτό το αντικείμενο, παρουσιάζει στους αναγνώστες σημαντικούς συνθέτες και μουσικά είδη αλλά και σύγχρονες θεωρητικές έννοιες για το πώς και το γιατί λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική.
    Σε όλο το βιβλίο υιοθετεί μια παγκόσμια οπτική, εξετάζοντας την κινηματογραφική μουσική στην Ασία και στη Μέση Ανατολή, όπως και στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σημαντικές συνεργασίες μεταξύ σκηνοθετών και συνθετών –για παράδειγμα, του Alfred Hitchcock με τον Bernard Herrmann, του Akira Kurosawa με τον Fumio Hayasaka, του Federico Fellini με τον Nino Rota– διερευνώνται εξονυχιστικά, το ίδιο και οι συχνά παραμελημένες πρακτικές της εποχής του βωβού κινηματογράφου.
    Όπως τονίζει η Kalinak, η κινηματογραφική μουσική μπορεί να κάνει πολλά πράγματα, από το να εδραιώσει μια διάθεση μέχρι να αποσαφηνίσει σημεία της πλοκής και να προκαλέσει συναισθήματα που γίνονται μόνο αμυδρά αντιληπτά μέσα από τις εικόνες.
    Το βιβλίο αυτό ρίχνει φως στους ποικίλους τρόπους με τους οποίους η κινηματογραφική μουσική πετυχαίνει αυτές τις διεργασίες και ωθεί τους αναγνώστες να σκεφτούν λίγο πιο βαθιά και κριτικά την επόμενη φορά που θα καθίσουν σε μια σκοτεινή κινηματογραφική αίθουσα και η μουσική θα δυναμώσει ξαφνικά καθώς η δράση ξεδιπλώνεται στην οθόνη.
    Έγραψαν για το βιβλίο:
    “Το βιβλίο της Kathryn Kalinak απόκτησε μια όμορφη ελληνική έκδοση, θυμίζοντας γιατί θαυμάστηκε όχι μόνο από τους «νεοφώτιστους», αλλά και από όσους έχουν τριφτεί με τον κόσμο των soundtracks.”Xάρης Συμβουλίδης, Αθηνόραμα
    “Μόνον απόλαυση, για κάθε κινηματογραφόφιλο – μα και μουσικόφιλο- μπορεί να προκαλέσει το μικρό, μεγέθους «τσέπης» βιβλίο της Κάθριν Κάλινακ «Μικρή εισαγωγή στην κινηματογραφικη μουσική Film Music»”Γιάννης Ζουμπουλάκης, Τα Νέα
     
     
    Περιεχόμενα:ΕισαγωγήΚεφάλαιο 1Τι κάνει η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 2Πώς λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 3Γιατί λειτουργεί η κινηματογραφική μουσική;Κεφάλαιο 4Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής Ι: 1895-1927Κεφάλαιο 5Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής ΙΙ: 1927-1960Κεφάλαιο 6Η ιστορία της κινηματογραφικής μουσικής ΙΙΙ: 1960-σήμεραΚεφάλαιο 7Συνθέτες και η τέχνη τουςΕπίλογοςΒιβλιογραφίαΠροτάσεις για περαιτέρω ανάγνωση
    Προτεινόμενες ταινίεςΕυρετήριο

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Σαχπάζη-Φιλιάνου – Δραστηριότητες μουσικής κίνησης και λόγου

    #html-body [data-pb-style=K1LWXB9]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Δραστηριότητες μουσικής, κίνησης και λόγου – Πρακτικές εφαρμογές μουσικοκινητικής αγωγής Carl OrffΒίκυ Σαχπάζη — Μαρία Φιλιάνου
     
    Πρακτικές εφαρμογές μουσικοκινητικής αγωγής Carl OrffΗ ιδέα για την έκδοση του βιβλίου «Δραστηριότητες μουσικής κίνησης και λόγου» έχει την αφετηρία της στην ανάγκη των συγγραφέων να μοιραστούν τις δικές τους προτάσεις διδασκαλίας με κάθε δάσκαλο/α (ειδικότητας και μη) που επιθυμεί να γνωρίσει πως εφαρμόζεται το τρίπτυχο μουσική, κίνηση, λόγος της μουσικοπαιδαγωγικής προσέγγισης Orff.
    To βιβλίο περιλαμβάνει ένα πλούσιο υλικό με δραστηριότητες που μπορούν να εφαρμοστούν ως έχουν, αλλά κυρίως που θα αποτελέσουν πηγή έμπνευσης στον/στη δημιουργικό/η δάσκαλο/α να σχεδιάσει νέες δικές του/της δραστηριότητες, σύμφωνα με τους στόχους που κάθε φορά θέτει στις διδασκαλίες του/της. Οι συγγραφείς, ωστόσο, είχαν ως κύρια επιδίωξή τους να πραγματοποιήσουν μια έκδοση όπου μέσα από τις σελίδες του βιβλίου θα αναδεικνύονται ο παιδαγωγικός και καλλιτεχνικός χαρακτήρας της προσέγγισης Orff. Η μουσική, η κίνηση, ο λόγος, το τραγούδι, τα μουσικά όργανα αξιοποιούνται από τα παιδιά σε ένα περιβάλλον συνεργασίας, δημιουργικότητας και απελευθέρωσης της έκφρασης.
    Επιπρόσθετο on line εκπαιδευτικό υλικό για το βιβλίο
    Περιεχόμενα:ΕισαγωγήΘεματική Ενότητα 1: Αντικείμενο – Κουτιά – Μπάλες – ΧαρτιάΘεματική Ενότητα 2: Παιχνίδι – Domino – Take tomboΘεματική Ενότητα 3: Τραγούδι – Furusato – Το Σύμπαν – GuantanameraΘεματική Ενότητα 4: Ιστορία – Τα χρώματα της Αλκυόνης – Ο γενναίος πολεμιστήςΘεματική Ενότητα 5: Ποίηση – Το Διαμάντι – Απόσπασμα από το ποίημα του Γ. Ρίτσου – «Όνειρο καλοκαιρινού μεσημεριού»Θεματική Ενότητα 6: Φύση – Όλος ο κόσμος μέσα μου – Φύσηξε αγέριΒιβλιογραφικές αναφορέςΠαραρτήματα/Συνδετήρες

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Benda – Concerto in F Major

    The early classical concerto of Friedrich Wilhelm Heinrich Benda that was written around 1775 is virtuoso showing the technical and tonal qualities of the instrument to their best advantage. Instrumentation: viola and strings with harpsichord; 2 horns ad libitum.

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • The Virtuoso Piano Transcription Series, Vol. 4 Rigoletto

    #html-body [data-pb-style=BVAA9V8]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}#html-body [data-pb-style=XUDTYAI]{max-width:360px}Franz Liszt (Composer) | Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Composer)RigolettoConcert-Paraphrase about the quartet by Franz LisztPiano
    The opera paraphrases take a prominent place among Liszt’s complete works as a self-contained art form alongside original compositions. Feruccio Busoni values the high artistic merit of these compositions in the manner in which their well-considered structural planning in the arrangement of form and contrast and the endeavour to expand and embellish the chosen motifs place Liszt’s opera fantasies apart from the “plebeian potpourri”. The early Verdi paraphrases, particularly this Rigoletto-Paraphrase composed in 1859, are far superior to the later paraphrases (including those based on Don Carlos and Aida). This exceedingly brillant concert piece based on arguably the most famous quartet in the history of opera is particularly significant for the unique way in which Liszt is able to bring together the juxtaposition of extreme contrasts – the Duke’s ardent declaration of love, Maddalena’s prattling rejection, the grief-stricken cantilene of Gilda’s and Rigoletto’s furious parlando – as in Verdi’s original, resulting in a marvellous formal unity.
     

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Liszt – Ungarische Rhapsodie No 1

    #html-body [data-pb-style=VPPPBLH]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}Franz Liszt (Composer) | Eugen d’Albert (Editor)
    Hungarian Rhapsody
    No. 1 E major
     
    Piano
    Series:Edition Schott – Single Edition
     

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Szeleny – Nocturne

    #html-body [data-pb-style=YNT0KIX]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}István Szelényi (Composer)Nocturne

    Szeleny – Nocturne

    12,0013,30

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Strawinsky – L` Oiseau De Feu

    #html-body [data-pb-style=NRDHX04]{justify-content:flex-start;display:flex;flex-direction:column;background-position:left top;background-size:cover;background-repeat:no-repeat;background-attachment:scroll}The Firebird Scherzo, Berceuse and Danse Infernale arranged for piano by Soulima Strawinsky

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Feuillard – Daily Exercises for Violoncello

    Louis R. Feuillard (1872-1941) is best known as the teacher of Paul Tortelier, who described him as a man with an extraordinary pedagogical feeling. His daily exercises cover the most important areas of cello technique, such as exercises in the neck and thumb positions, double stops and bow exercises. Particularly because of the logical structure of the exercises, they have been one of the standard works of etude literature for cello since their first appearance in 1919.
    Part: Exercises in the neck positions
    Part: Exercises that encompass the cello in its entirety
    Part: Exercises with thumb attachment
    Part: double handles
    Part: bow exercises

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Renate Bruce-Weber – Die fröhliche Violine Band 1(Package)

    At the violin school The Happy Violin, the focus is on having fun while learning: the textbook aims at a playful, early start with the instrument. As the lesson progresses, the growing students are then consciously addressed in a language that corresponds to their age development. This also includes a stylistically diverse range of pieces from classical and folklore, and all sorts of interesting facts about the music and its composers are always reported.
    Volume 1: Detailed introduction to the bow position – songs and pieces using only the first type of fingering, with a focus on rhythmic, melodic and bowing technique variety – playful exploration of violin playing techniques such as pizzicato, position playing, flageolet and double stops CD for volume 1 (T 3272). all songs and pieces, with funny dialogues spoken by children. A motivating addition to the lesson and a nice gift idea!
    The playbook is designed as a supplement to the first volume of the teaching work The Happy Violin. Therefore, all violin parts can be played in the 1st fingering to suit the violin school. Musically, however, the booklet goes far beyond the content of a first year of teaching, so that the pieces are also well suited to recapitulating familiar content.
    The pieces contain a wide variety of musical ideas and styles, from baroque to modern, from the shanty to the Japanese national anthem, from the light canon to the effective prelude piece.
    Contents
    Preface
    Welcome to violin lessons
    Visit to the violin maker
    The four strings
    The bow stance
    Eighth notes
    The left hand
    The first type of grip
    The flageolet
    sign
    Bound sheet music
    The first double stops
    Short notes
    Songs for special occasions
    Songs and plays:
    Evening song
    Ali ben Ule
    All of Alabama’s monkeys
    American gospel song
    Andulka
    To sing on rainy days
    Asian dream song
    Elevator
    From Beethoven’s Violin Concerto
    From the Peasant Cantata
    From the 9th Symphony
    Babushka’s Evening Song
    At the violin maker
    Bella Bimba
    movement game
    Brother Jacob
    Cantata Domino
    Chinese melody
    The dachshund drama
    The echo
    The sad child
    The excursion
    The hedgehog and the porcupine
    The Cuckoo and the donkey
    The night violinist
    The clever Purzel
    The snail
    The proud poodle
    The proud poodle – something different
    The old bridge
    The old bridge-somewhat changed
    The goose Agathe
    The Nightingale
    The snail mail
    English sea shanty
    English sea shanty (chorus)
    Finger climbing song 1
    Eve! Caroline!
    Carnival duet
    Holiday song
    French troubadour song
    Brother Jacques
    Happy violin piece
    Spring song
    Five scale tongue twisters
    birthday song
    Ghost music
    Good morning, Mr. Spielmann
    Hot, Kathreinerle
    Hey, hitch up the car
    Heijo, hitch up the car (canon)
    In the rocking chair
    Indian dance
    Joseph, dear Joseph my
    Canon from Israel
    Do you know this song?
    Little festival music
    Little finger exercise
    Little melody
    Small scale piece
    Cuckoo song
    Song of the Snake Charmer
    Song with the note B
    March for the Emperor of China
    Morning song
    musette
    Another climbing scale
    Another piece with double stops
    Oh joyful day
    O Savior, tear open the heavens
    Intermission piece
    polka
    Little rose, little rose
    String changing exercise
    Scottish March
    Scottish New Year’s Eve song
    swing dance
    Dance song
    Tim the piper
    I stepped outside the door today
    Trumpet fanfare
    Hungarian dance
    Good luck and many blessings
    Virtuoso piece
    From the sky above
    waltz
    what is that supposed to mean
    What is the little mouse dreaming about?
    Lullaby
    We climb up
    We’re calling everyone
    We play with and without breaks
    We practice the dotted rhythm
    We practice for the swing dance
    Miracle song
    Happy birthday
    At Easter
    Two small fifth pieces
    Playbook:
    Two pieces on open strings:
    Sunday walk
    Birthday rally
    Two canons:
    Autumn canon
    Spring canon
    Two songs from Israel:
    Love song (Hana’ava babanot)
    Praise to King David
    Two songs from Spain:
    Summer Song (Segador)
    The Shepherdess (La Pastoreta)
    Two sea shanties:
    Was once a small sailing boat
    My Bonnie is over the ocean
    Two pieces from the “Happy Violin”:
    Peasant Cantata (JS Bach)
    The night violinist
    Two pieces from the early baroque:
    Peasant Dance (M. Praetorius)
    Dance (M. Praetorius)
    Two pieces from the Baroque period:
    Little Hunting Music (G. Ph. Telemann)
    Variations on: “We have three cats” (Augsburger Tafelkonfekt)
    Two pieces from the 21st century:
    The scary cobra
    Dance of the earthworms
    Two songs from Australia:
    Moreton Bay
    The frigate Catalpa
    Two pieces for stage performances:
    Enter the contortionists
    Rondo after a Polish dance

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Piano music by female composers

    Female composers have made their way in the face of prejudice and opposition. For a long time the prejudice prevailed that women lack the requisite creative talent to compose great music. It is indeed true that women have been less active in the field of musical composition than their male contemporaries, but reasons for this are found in the social circumstances of the recent past:
    In the late eighteenth and nineteenth centuries, the ages of the Enlightenment and the flowering of great achievement in music, women were denied the education and encouragement which would have made individual accomplishment possible beyond the limits of domestic music-making. In spite of these hindrances there were highly gifted women who overcame the hurdles and were able to prove their talent for composition. Of course these belonged to the wealthy middle and upper classes, or were women from musical families who were able to receive a thorough training.
    This selection, comprising 19 female composers from eight countries, cannot claim to be completely representative, both because it is limited to the period from the eighteenth century to the present, and because there is, as yet, no systematic catalogue of the autographs and printed editions in archives and libraries. But our editors are happy that this publication is worthwhile and justified, and that each of the pieces can speak for itself.
    Women will in future pursue musical composition amid a manifest change in society’s view of women and its attitude towards them.
    Vorwort
    Zu den Komponistinnen
    Elisabeth Jacquet de Laguerre (ca. 1664-1729): Rondeau
    Marianne Matinez (1744-1812): Sonate No. 3
    Maria Szymanowska (1789-1831): Nocturne
    Fanny Hensel (1805-1847): Mélodies, op. 4/2 und op. 5/4
    Clara Schumann (1819-1896): Andante con sentimento
    Louise Farrenc (1804-1875): Impromptu
    Cécile Chaminade (1857-1944): Pierrette, op. 41
    Ilse Fromm-Michaels (1888-1986): Langsamer Walzer
    Else Schmitz-Gohr (1901-1987): Elegie für die linke Hand allein
    Lotte Backes (1901-1987): Slow
    L.ili Boulanger (1893-1918): D’ un vieux jardin
    Priaulx Rainier (1903-1986): Barbaric Dance
    Elizabeth Lutyens (1906-1983): Two Bagatelles
    Peggy Glanville-Hicks (1912-1990): Prelude for a Pensive Pupil
    Verdina Shlonsky (1913-1990): Introduction
    Ivana Loudova: 2 Stücke (Dornröschen
    Wiegenlied)
    Barbara Heller (*1936): Piano Muziek
    Böhmisches Lied
    Susanne Erding (*1955): Chillan
    Johanna Senfter (1879-1961): Erster Schmerz
    Vogelweise

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Doflein – The Doflein Method Vol.1, The Beginning [English]

    A course of violin instruction combined with musical theory and practice in duet-playing
    Chapter 1: Music with five notes
    Chapter 2: Music with six notes
    Chapter 3: Music with eight notes
    Chapter 4
    Chapter 5: Key-note on the first finger
    Chapter 6: Combination of both attitudes of the fingers
    Chapter 7: Dotted Quarter Notes (Dotted Crotchets)
    Chapter 8: Key-note on the third finger
    Chapter 9: Key-note on the second finger (C Major)
    Chapter 10: The keys and their signatures
    Chapter 11: Songs and pieces to Play
    Chapter 12: Music in the minor mode
    Chapter 13: Syncopation

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Das Neue Sonatinenbuch

    Keep the old, but be generous with the new. Fundamentally the editor of the New Sonatina Book has followed this principle.
    Therefore in the book are found sonatas for children which are almost classical, as well as other works that have long been used successfully in teaching the piano but which are not found in previous collections such as, for example, the Vienna Sonatinas of Mozart acquired fame so quickly in the new Schott edition, the charming Spring Sonatina by Handrock, some melodious compositions of Theodor Kirchner, and as a contemporary work Gretchaninoff’s Sonatina which has proved itself as a splendid display pieces for pupils’ concerts.
    The collection is as far as possible arranged in order of difficulty, but as frequently different movements of a work demand different levels of technique, a completely logical sequence was not possible, particularly as the individual talent of the pupil plays an important part. In order to acquaint pupils with polyphonic music some easy pieces by Handel, Telemann, Krebs and Max Reger (Canons) have been included.
    A. Corelli: Sarabande e-Moll
    A. Gretchaninoff: Nach dem Balle, op. 98/13
    A. Gretchaninoff: Wiegenlied, op. 98/9
    André: Sonatine G-Dur, op. 34
    Bolck: Sonatine G-Dur, op. 59/2
    G.F. Händel: Air B-Dur
    G.F. Händel: Impertinence g-Moll
    G.F. Händel: Menuett G-Dur
    H. Purcell: Lied
    Handrock: Frühlingssonatine F-Dur
    Haslinger: Sonatine C-Dur
    Hofmann: Ländler, op. 7/3
    J. Haydn: Sonatine G-Dur
    J. Pachelbel: Fuga C-Dur
    J.L. Dussek: Sonatine G-Dur, op. 20/1
    Kuhlau: Sonatine G-Dur, op. 88/2
    Kuhlau: Sonatinen C-Dur und G-Dur, op. 55/1 und 3
    L.v. Beethoven: Sonatine G-Dur, op. 49/2
    L.v. Beethoven: Sonatinen G-Dur und F-Dur
    M. Clementi: Sonatinen G-Dur und D-Dur, op. 36/5 und 6
    M. Reger: Fast zu keck!, op. 17/12
    Schmid: Marsch, op. 95/16
    Schmid: Scherzo, op. 53/5
    Schmitt: Sonatine A-Dur, op. 207/2
    Schytte: Sonatine D-Dur, op. 76/3
    V.D. Kirchner: Sonatine C-Dur, op. 70/1
    W. A. Mozart: Sonatinen C-Dur und G-Dur
    W.A. Mozart: Wiener Sonatine C-Dur

    Das Neue Sonatinenbuch

    25,0027,80

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Sutermeister – Capriccio

    10,0011,10

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

  • Chopin – Liszt – Hiller – 33 easy piano pieces with practice tips Vol.5

    With the new Urtext Primo series, Wiener Urtext Edition intends to bridge the gap between studying a piano method and taking additional lessons. Beginning with a performance level which is outlined by pieces such as Bach’s Minuet in G (BWV Anh. 116), Mozart’s Minuet in F (KV 5) or Schumann’s Wilder Reiter (Op. 68/8), works by three different composers are selected for each volume in the series, with the aim of offering piano pupils (or even adults who want to resume piano playing) a wide range of repertoire pieces on the basis of which they can enhance their technical and musical skills.
    The pieces’ range of levels of difficulty is relatively narrow so that the volume can be used continuously over a period of about two years. This is what distinguishes the Urtext Primo approach from almost all common anthologies. The selected repertoire takes into account not only pieces of the classic canon of lessons, but also lesser known works which are in no way of less importance for piano lessons.
    The Urtext Primo volumes are published in the internationally recognised standard of the Wiener Urtext editions. The explanations included in each volume shall help to deepen the knowledge of musical styles, music history and piano playing. A repertoire chart at the end of each volume gives a rough overview of the levels of difficulty of the selected pieces.
    This volume presents easy pieces for piano by great virtuosos. It unites the two greatest, and perhaps best-known, pianists of the 19th century, Frédéric Chopin and Franz Liszt. The technical requirements of these works are very moderate without muting the stylistic characteristics of these two composers. The ability to play an original composition by Liszt in the first years of lessons can be very motivating for the piano student. Also featured in this collection are works by the virtuoso Ferdinand Hiller, to whom Robert Schumann dedicated his Piano Concerto. As in many of the works by Liszt and Chopin, Hiller’s works are frequently reminiscent of folk music. His Irländisches Lied and Fandango, included in the collection, are fine examples of 19th-century ‘world music’.
    Chopin Frédéric: Bourée I in G (KK VIIb/1)
    Chopin Frédéric: Bourée II in A (KK VIIb/2)
    Chopin Frédéric: Cantabile in B (KK IVb/6)
    Chopin Frédéric: Walzer / Waltz / Valse in a (KK IVb/11)
    Chopin Frédéric: Sostenuto in Es (KK IVb/10)
    Chopin Frédéric: Prélude in e (op. 28/4)
    Chopin Frédéric: Prélude in h (op. 28/6)
    Chopin Frédéric: Prélude in A (op. 28/7)
    Chopin Frédéric: Prélude in c (op. 28/20)
    Chopin Frédéric: Polonaise in B (KK IVa/1
    Chopin Frédéric: Mazurka in g (op. 67/2)
    Chopin Frédéric: Mazurka in F (op. 68/3)
    Chopin Frédéric: Mazurka in As (op. 7/4a)
    Liszt Franz: La cloche sonne
    Liszt Franz: Ländler in As
    Liszt Franz: Andantino in As
    Liszt Franz: Ich liebe Dich
    Liszt Franz: Andante in Des
    Liszt Franz: Wiegenlied / Lullaby / Chant du berceau
    Liszt Franz: Sancta Dorothea
    Liszt Franz: Ave Maria
    Liszt Franz: Weihnachtslied / Christmas carol / Chant de Noel
    Liszt Franz: Die Hirten an der Krippe / The shepherds at the manger / Les Bergers à la crèche
    Liszt Franz: Adagio religioso
    Hiller Ferdinand von: Irländisches Lied / Irish Song / Chant irlandais (op. 117/2)
    Hiller Ferdinand von: Schottisches Lied / Scottish Song / Chant écossais (op. 117/19)
    Hiller Ferdinand von: Italienisches Lied / Italien Song / Chant italien (op. 117/31)
    Hiller Ferdinand von: Polnisches Lied / Polish Song / Chant polonaise (op. 117/18)
    Hiller Ferdinand von: Russisches Lied / Russian Song / Chant russe (op. 117/26)
    Hiller Ferdinand von: Fandango (op. 117/28)
    Hiller Ferdinand von: Ballade (op. 117/16)
    Hiller Ferdinand von: Schlummerlied / Slumber Song / Berceuse (op. 66/I/2)
    Hiller Ferdinand von: Lied / Song (op. 66/II/2)

    Διαθέσιμο σε 1-3 ημέρες

Κύριο Μενού Πλοήγησης